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时尚圈又一掷地有声的职业:插画师

发布日期:2019-11-04 19:22   来源:未知   阅读:

  很多人提起时尚行业,能想到的只有时尚设计师、时尚编辑、造型师这几个角色,却一直忽视了整个行业里还有一个“新兴起”的领域——时尚插画。准确地来说,它才不是新兴起的!在1672年,全世界最早的时尚杂志《Le Mercure Galant》诞生于法国,自那时候起,时尚就开始以插画的形式来传播人们(实际上只是上流社会)对时尚的看法。而现在只能说我们再次“正视”起了它的重要性。

  时尚插画作为一种植根于社会文化的时尚艺术,在时尚的变迁中它也经历着变化。早在几个世纪以前,时尚和插画就已经产生了密不可分的联系,从最初带有服饰图解的书籍开始,直至18世纪末期就已经形成了较为成熟的时尚插画。随着19世纪时尚摄影行业的兴起,时尚插画受到了一定的冲击,但他们也没有故步自封,一改常态,变为更具现代感的画风,一度霸占了以《VOGUE》为首的各大时尚杂志封面。

  时尚插画究竟有多重要?前两年的GUCCI实现了连续7个季度的销售额增长,并也是连续9个季度领跑奢侈品品牌。香港马会官方网资料。这个曾经“传统”到快要被人忽视的品牌,一夜之间被人议论纷纷。抛开产品本身,它的宣传方式就足够引人注目。

  自从Alessandro Michele 2015年接棒GUCCI后,他一直沉迷于“二次元”异世界,一品堂论坛,不断和各路插画师合作。每一次合作的海报都能霸占头条推送,销量自然也好看得让LOUIS VUITTON害怕…..

  这也从侧面证明了时尚插画逐渐变为了一种具有竞争力的行销战略,近年来,越来越多的品牌都纷纷与插画师们进行“战略合作”。一位优秀的时尚插画师,可以为时尚品牌带来粉丝、金钱、流量。连各路大牌都抱大腿的插画师们,都是谁?以下9位插画师,你一定要知道!

  她是一位来自纽约的时装插画师,准确来说,她是一位喜欢画裸体女性的艺术家。本来她只想安安静静地做个画黑白裸女的艺术家,后来她意识到衣服其实是体现一个人品味甚至是人生经历、性格的象征,于是她自学成才,成为了一名时尚插画师。

  Kelly Beeman最典型独特的就是运用高级灰色系的风格,大胆的线条、不同寻常的形状、坚实的色彩,没有太女性化的笔触。但是无论与谁合作,Kelly Beeman都从未改变过自己的风格。无论多鲜艳的衣服颜色,她都有自己的一套方法,把这些颜色变成静静地高级灰。画中人物也看起来非常柔和、平静。

  Kelly Beeman对面料的把握也非常到位,如论是针织毛衣、花卉图腾、还是薄纱质感的面料。她都能把握到。也有人说她的画作风格就像毕加索一样,寥寥几笔都能把整个服装的感觉表达到位。

  她的作品也经常是时尚杂志的宠爱,客户也有很多大家熟知的品牌,例如Lemaire、LOEWE、Tory Burch、J.W.Anderson等。

  Helen Downie的人生像是一部传奇,辍学、吸毒、癌症这些常人不可能经历的事件她都经历过。15岁的时候因为她穿着粉红色莫卡辛鞋搭配亮粉色的马海毛毛衣去上课,又拒绝换下衣服被学校退学。(她就读的是修道院附属学校)独特的审美和几近偏激的执拗,她的另类是自小养成的。

  她最受到关注的是之前为GUCCI 2015秋冬创作的作品。画中的人物衣着鲜艳,一双双瞳孔大而空灵。当时Alessandro Michele从Instagram上找到了一个叫“Unskilled Worker(没有受过专业训练者)”的账号,他简直爱得要死,没想到这就是Helen Downie的作品。

  自2015年以来,GUCCI与她的合作就非常密切,在之前GUCCI“NO LONGER / NOT YET 已然/未然”的展览上,一共6个展厅的展览现场之中有一个就是属于Helen Downie的。她画笔下的男孩女孩们过分美好,她与GUCCI的合作系列也用了她的“Unskilled Worker”命名。

  在Ignasi Monreal 15岁的时候,他发现了一个专门提供给艺术家分享作品的网站——DevianArt。他在那个网站上迷上了数字插画。

  紧接着他就开始尝试进行数字插画的绘制。将静态的画作制作成动态效果,是他的数字插画作品特征之一。起因是由于他和一位动画制作人住在一起,他们进行了专业上的交流,于是用数字媒体呈现作品就这么顺其自然地发生了。

  他的作品很有想象力,人物也有着强烈的风格特征。从配色来看,他的作品中充满了古典风格,但通过更有创意性的构图和表现力,让整个画面都有超现实主义的幻境。比如他从古典画作、神话故事中找灵感,比如扬·凡·艾克的传世名作《阿诺菲尼夫妇》中的人物穿上了现代时装,让人物脱离设定时代的桎梏。

  另外,他还非常喜欢音乐,跟很多音乐人都有过合作。比如FKA twigs、Christine and the Queens,为他们设计封面等。说回时尚,就要提及他与GUCCI 2018春夏的合作插画。那是最近一次把文艺复兴带回前沿。让我们在消费的时候重新审视文化与艺术。

  但很显然,他并不是一个只顾自己作品的插画师,他很明白客户的需求。他曾说“忠实于商品原貌的呈现这是非常重要的,毕竟这是广告。”我们可以看到模特的脸很有表现力,但不夸张,每件衣服的质感也都能很准确的反应出来。无论是在水中的还是在风中漂浮的。

  清水裕子(Yuko Shimizu),是一位现居纽约的日本插画师。她的作品多次登上《时代》《纽约客》《GQ》等知名杂志。很难想象,这个具有明显的日本浮世绘风格和美国风格的插画家,竟然30岁才开始学画画。在30岁之前,她是一个非常普通的公司职员。

  有意思地是,她有次和记者聊天的时候,说道“人们常常会说我的插画融合了传统的日本艺术和当代欧美艺术,我觉得不无道理。当西方人看我的作品,他们会觉得它十分日本,而当日本人看完后会觉得十分外来货。”

  第一次看她的作品,我惊讶于她的荒诞与故事性。婴孩侵占着世界、漂流瓶中装着抱着电视的女孩……而熟悉的作品背景正是我们的现实生活,摩天大厦、西装革履的人群,高科技的产物更成了画中与人、妖作伴的玩具。

  为什么她的画作内都以女性为主角呢?其实是因为她现在在纽约视觉学院任教,她发现尽管学艺术的大多都是女性,但是男性的学术理论还是占上风。于是她设计了很多以女性为主角的作品,希望通过这系列的海报去鼓励更多女性,无论是激励她们拥有更多的兴趣爱好、挑战生活或进行创作,大大小小,各个方面,给予她们信心与勇气。(冲这点,粉了)

  当然,由于她独具东方文化的画风,来自时尚行业的客户也有不少,例如LOUIS VUITTON、SK-II等等......

  别看时尚插画都是以西方的服装历史为准则的,但是中国本土的插画师丝毫也不逊色!(说这话的时候,也挺骄傲的)

  这位赫赫有名的中国插画师来自厦门,好像还是单!身!(划重点)以他极其温暖的画风,收割了CHANEL、LV、Apple、三星等各大国际品牌的合作(甚至还有联合国~)前两个月还在上海举办了他的个展《旅行箱里的温室》,带来了至今最完整的原作。

  他被大众所熟知是因为他的早期作品《狐狸卜》和24节气系列插画,我记得他早期的微博头像还是白衬衣少年,现在的头像变成了一位“撸猫少年”,反正我是抵挡不住这样的男孩子。或许是热爱生活,也喜欢旅行的缘故,他总能把日常的景色变成图画。晒猫、做美食、对生活的热爱透过作品就能感受到。

  很多人都说他的画风非常治愈,也非常有标识。一年四季、十二个月、二十四个节气,每张画里都只有一个人,形单影只地穿梭在他所有的画作中,但却没有丝毫让人感到孤单。平静和力量,从他都有他想温暖别人的表达。

  他“治愈系”的画风,抚慰了不少少男少女,还有很多人说他是一位用画笔将幸福感放大的插画师……卤猫作品不仅受到国内粉丝的追捧,他和CHANEL、KENZO、BOBBI BROWN、LOUIS VUITTON、LA MER、SHISEIDO都有过合作。

  这位女插画师有一头橘红色的短发,齐刘海,红唇和眉眼间散发着艺术家桀骜不驯的气息。她穿衣服也很有特点,有时很朋克,有时很复古,不知道的还会以为她是某位时尚博主。丰富的人生经历让她带上了知名插画师、跨界设计师、时尚摄影人的头衔。但是在这众多头衔中,她最先被人熟识的身份是时尚插画师。

  南瓜子(苏楠)的插画充满故事和隐喻,是她内心世界的表现。她曾说:“好的插画师能够明白生命的意义,表达思想的深度。能够让观者的内心产生一种触动,在视觉感官上给人以享受。在自己的国度里,要做女王。”

  在为全球顶级奢侈品牌香奈儿创作的插画中,她将Coco Chanel的形象刻画得入木三分。

  她甚至还为NIKE设计了李娜专属印花战衣,跟着李娜一起冲出国门为国争光,也让一个运动品牌变得时尚起来。

  Mr.Slowboy是个长居在伦敦的中国人,在去伦敦之前,他曾是奥美的首席美术总监兼创意总监。如果说现在的时尚插画大部分为女性所画,那么这一位只为男性服务的插画师你不得不知!

  由于他生活在伦敦的缘故,他的插画主题多为英伦风格的男士穿搭为主。最关键的是,他笔下的单品搭配都可以当做男生日常穿搭的教科书来学习!(这里是重点)

  你所能想到的日常场合,Mr.Slowboy都会悉心描绘到,哪怕只是出门遛只狗。当然,斗牛犬是很多英国人都喜欢的狗,所以也经常来他的插画中客串~

  在Mr.Slowboy的诸多作品中,有一组和dunhill合作的插画可以算是了解英伦绅士最好的例子了~

  Jude Chan是一位天马行空的设计师、插画师。同时,他也是一位热爱一切美好的事物的人。对于插画的启蒙,是来自他的父亲。他曾回忆在他小的时候,他的父亲总会在他不开心的时候画一些小图来逗他开心。但是那时不懂得图画背后的含义。

  后来他逐渐懂得这些生活的影响是可以变为图画,具有感染力的。于是他便开始了插画生涯。一幅幅作品记录着他整个人思想与价值观的改变,其代表作品《万有引力 Universal Gravity》系列更是程鹏对于理想生活的大胆想像与抽象表达。

  除了绘制自己的个人系列,程鹏还多次参与CHANEL、PORTS1961、MONT BLANC等品牌的合作。

  2009年,她与最早进入中国市场的高端女性杂志《ELLE 世界时装之苑》合作了时尚插画漫画作品,并成为中国第一个与法国著名品牌香奈儿(CHANEL)合作的插画艺术家。从此迈上了时尚插画师的“旅途”......

  但是第一次与时尚合作的她,并不知道这意味着什么。直到后来才真正悟出为时尚媒体、品牌作画的重点,不是自我的表达,而是要在了解对方企业文化和审美的基础上,满足客户的需求。

  在雷梦婷看来,时尚插画是一种以讨人喜欢为目的的表演,它为商业服务。2011年那次与香奈儿的合作限量款笔记本插画的经历,让雷梦婷受益匪浅。

  她在创作前被对方邀至巴黎采风,下榻香奈儿女士曾住过的丽兹酒店。并到参观香奈儿总店、工厂及春夏高级成衣发布会。她说道:“连给我们吃的小块黄油上面都雕刻着它们代表性的菱格纹,而我们每到一处地方,都会收到一个可带走的有LOGO的小礼物。他们尊重自己的文化,也让每位来宾感到被尊重。”

  近年来时尚与插画师的合作有无数种可能,绘制广告、合作印花,甚至有时候连新秀发布的邀请卡和新系列搭配指南都可以通过插画师之手产生,这也造福了很多网络穿搭博主和各路插画师。插画不仅是一个图案类的视觉营销,更是一次艺术家性质的与品牌抱团的行销行为。

  时尚圈内的确还有这么一群人,用画笔描绘时尚,用完全不同的画风教会人们如何拥有多元的审美及包容度,美,向来就是可以想象的。